Uhlík je mnohostranné médium, a tak aj tento zoznam bude pestrý: predstavím vám moju obľúbenú obrázkovú knižku, najdrahšiu vydraženú kresbu v histórii, Matissovu bambusovú palicu, portétistu americkej high society, proces tvorby virálneho umelca, súčasnú expresívnu kresbu aj akty slovenského výtvarníka.
Vyberala som podľa svojej chuti a toho, čo inšpiruje mňa. Ak máte ďalšie zaujímavé tipy na slovenských, svetových, historických aj súčasných umelcov, ktorí tvoria uhlíkom, neváhajte a píšte do komentára.
Prečítajte si aj Všetko o uhlíku: ako si vybrať, ako s ním začať a ako ho používať
Suzy Lee – Ilustrovaná kniha Wave
Suzy Lee je ilustrátorka pôvodom z Kórey. Ak ma niečo inšpirovalo vrátiť sa k uhlíku a viac ho preskúmať, je to práve jej ilustrovaná kniha Wave.
Ilustrátorka zachytila detskú radosť a úžas z morských vĺn. Šikovne na to využila kontrast úspornej kresby uhlíkom a maľby bielou a modrou akrylovou farbou. Náladu vystihuje tak dobre, že pri listovaní si vždy hneď vybavím zvuk vĺn, škriekanie čajok a detský smiech.
Viac o knihe nájdete napríklad u Pampúcha: https://www.pampuch.sk/wave/
Rafael – Hlava apoštola
Toto je najdrahšia kresba v histórii: v roku 2012 bola vydražená za 48 miliónov dolárov.
Jej autor Rafael bol taliansky renesančný maliar a architekt taký slávny, že po ňom pomenovali aj ninja korytnačku (sorry, som si neodpustila). Jednoduchá, utilitárna kresba apoštola je štúdiou k oltárnemu obrazu Premenenie Pána. Rafael toto vrcholné dielo už nestihol dokončiť a viselo pri jeho lôžku v čase jeho smrti.
Použitý materiál nie je uhlík, ale čierna krieda, ale ja som si aj tak dovolila kresbu pridať do tohto zoznamu. Má takmer 500 rokov a je malý zázrak, že sa zachovala v takom dobrom stave.
Poďme trochu konšpirovať, prečo sa cena pri dražbe vyšplhala tak vysoko: povráva sa, že Angličania si prihadzovali, lebo kresbu nechceli pustiť. Na to môže mať vplyv, že bola už od 16. storočia v Anglicku, ale možno zavážila aj osobnosť víťazného dražiteľa, amerického finančníka Leona Blacka: bol mimochodom strašne dobrým kamoškom Jeffryho Epsteina.
Túto kresbu teda už žiaľ naživo asi neuvidíme, ale vo viedenskej Albertine majú pár iných kresieb od Rafaela v stálej expozícii. Ak ste ešte neboli, určite odporúčam navštíviť.
A ešte jedna odbočka úplne iným smerom: vždy ma fascinovali tie malé bodky, ktoré sú najlepšie viditeľné vo vlasoch apoštola, ale keď sa pozriete bližšie, všimnete si ich aj na iných miestach. Nedávno som sa dozvedela, ako vznikli, tak sa podelím: Rafael kopíroval nejakú pôvodnú skicu, ktorá sa nezachovala, tým, že do nej narobil malé dierky a cez ne na papier, ktorého reprodukciu máme pred sebou, naniesol prášok. Podľa bodiek, ktoré vznikli, videl, kade má viesť čiaru. Tak už aj vy viete, čo tam tie bodky robia.
Kresba je mimochodom veľmi vhodná na štúdium, takže neváhajte, zoberte čiernu kriedu (alebo uhlík) a poďte na to. Aj tie bodky si môžete narobiť, úplne ako Rafael.
John Singer Sargent
John Signer Sargent bol vyhľadávaným portrétistom high society prelomu 19. a 20. storočia. V jednom momente zostal taký znechutený z maľovania olejom, že sa rozhodol prejsť na uhlík. Jeden portrét tak mohol dokončiť za pár hodín namiesto pár týždňov. A že ich aj množstvo dokončil.
Z okolo 750 portrétov, ktoré nakreslil, je drvivá väčšina v privátnych zbierkach. Mnohé z nich sme nikdy nevideli, ani ich nikdy nespoznáme. Tých približne 50 zverejnených potrétov uhlíkom prezrádza, že Sargent stál na pomedzí medzi moderným a tradičným svetom. Jeho kresby verne zachytávajú podobu ľudí, ale v pozadiach už vidíme predzvesť expresívnejších tendencií, ktoré onedlho ovládli svet umenia.
Vôbec sa nečudujem, že bol taký vychytený. Jeho portréty uhlíkom považujem za najkrajšie, aké som kedy videla. Dobrá správa je, že vyšli aj knižne.
Henri Matisse
Henri Matisse je jeden z ľudí, ktorí stoja za revolučným vývojom vo vizuálnom umení v úvodných desaťročiach 20. storočia. Matisse využíval na svoje originálne tvorivé vyjadrenie množstvo materiálov a techník. Bol to veľmi plodný umelec, iba malieb vytvoril okolo tisíc. Uhlík používal na štúdie vlastností svojich modelov, kompozície, línie, formy, svetla. V mnohých jeho maľbách sa zachovala viditeľná predkresba uhlíkom.
Známa fotografia zachytáva Matissa v jeho ateliéri, ako kreslí uhlíkom, pripevneným na bambusovú palicu. Prečo to robil? Často využíval obrovské formáty (jeho najslávnejšia maľba Tanec má približne 2,5 x 4 metre). Nerád prenášal motív z menšieho formátu na väčší pomocou mriežky, pretože to zabíja spontánnosť. Tak pre seba vynašiel spôsob, ako kresliť na veľké formáty priamo.
Jeho vynaliezavosť a potreba tvoriť ho celý život neopúšťali. Matisse a okolie si zažili kopec utrpenia (manželka by vám mohla rozprávať), ale jeho tvorba zanechala obrovskú stopu. Okrem iného aj v tom, ako sa dnes pozeráme na možnosti, ktoré nám ponúka skromný uhlík.
Josh Hernandez – Mad Charcoal
Mad Charcoal je umelecké meno amerického umelca Josha Hernandeza. Vyštudoval vedu v dizajne. Po úspešnej kariére art directora pre prémiové značky a hudobníkov sa vrátil ku kresleniu a maľovaniu. Zdieľa svoj proces na sociálnych sieťach.
Naprieč platformami ho sleduje 9 miliónov ľudí. To vám môže prísť ako celkom dosť na človeka, ktorý proste kreslí uhlíkom a natáča sa pri tom. Ale stačí vám pozrieť si jedno video a je dosť možné, že ho začnete sledovať aj vy. Zažijete drámu, napätie, prekvapenie, keď sa jeho krehké portréty nečakane začnú vynárať zo zdanlivo náhodného chaosu expresívnych čiar a plôch na veľkých formátoch papiera. Pozrite profil Mad Charcoal na Instagrame.
Damian Goidich
Americký súčasný umelec. Pôsobil ako ilustrátor na voľnej nohe. Jeho digitálna stopa končí pred pár rokmi, takže neviem, čo je s ním. Používa uhlík hrubou silou. Expresívne ťahy pôsobia až násilne. O prírodnom uhlíku hovorí, že ho neznášal, lebo bol príliš jemný pre jeho ťažkopádny prístup, a tak ho skoro výlučne používal takmer desaťročie. Áno, nedáva to zmysel. Jeho portéty bez tváre a stiesnené figúry pôsobia znepokojujúco, až hororovo.
Prečo som ho sem vybrala? Jeho kresby sú živočíšne a nahnevané. Rada by som takú expresívnosť dostala aj do svojej kresby. Možno sa to raz stane, keď nepustím prírodný uhlík 10 rokov z ruky.
Viac na jeho webe: https://damiangoidich.com
Peter Bartoš
Môj výber uzatvára slovenský výtvarník, ktorý vyštudoval VŠVU, vyše 20 rokov robil v komerčnej sfére grafický dizajn, UX/UI, digitálnu ilustráciu a character design. Stále sa vracal ku kresbe, pretože v nej nachádzal osobnú meditáciu aj únik z pracovného digitálneho sveta. Napokon založil v Bratislave Academy atelier. Organizuje večernú figurálnu kresbu pre výtvarníkov i nadšencov. Ako lektor sa sa delí o svoje skúsenosti.
Ako o sebe píše, jeho najväčšou výzvou a zároveň inšpiráciou už od študijných čias bola vždy figúra, akt. A akty vystavuje aj na svojom Instagrame. Jeho kresba ma upokojuje. Pôsobí na mňa, ako keby umiestnenie každej plochy a línie vychádzalo z nielen zo skúsenosti, ale aj zo sústredenia a prítomnosti pri kreslení. Ja som sem dala na ukážku jeho krajinku, aby to tu bolo SFW, ale vy pokojne choďte preklikať web: https://peterbartos.com/
❦
Máte ďalšie tipy? Podeľte sa s nimi v komentároch.
❦
Leave a Reply